Folies Bergère et Moulin Rouge : véritable libéralisation de la femme ou simple provocation ?

Joséphine Baker, Loie Fuller, Mistinguett, La Goulue… Nombreuses sont les danseuses qui se sont succédé sur la scène des deux plus grands music-halls de Paris. Les Folies Bergère et le Moulin Rouge fêtent respectivement leur 150ème et 130ème année d’existence. Retour sur deux institutions qui ont marqué la libéralisation des mœurs et du corps féminin. Continuer de lire Folies Bergère et Moulin Rouge : véritable libéralisation de la femme ou simple provocation ?

« Opening Night», Isabelle Adjani mise en abyme

Pour une des dernières pièces sous son mandat à la tête du Théâtre National de Nice, Irina Brook a frappé un grand coup, en obtenant la venue d’une des plus grandes actrices françaises, Isabelle Adjani. Elle joue une actrice nostalgique de sa jeunesse et névrosée à l’approche de la première de son spectacle dans « Opening Night », qui est présentée depuis le début de … Continuer de lire « Opening Night», Isabelle Adjani mise en abyme

Shakespeare Freestyle : le challenge shakespearien des jeunes

Le 23 mars dernier le Théâtre National de Nice accueillait, pour la troisième année consécutive, des jeunes collégiens et lycéens dans le cadre du festival Shake Nice. Objectif : initier les élèves au monde du théâtre à travers l’œuvre du célèbre William Shakespeare. Des dizaines de jeunes. C’est la première chose que l’on aperçoit en entrant dans la salle du Théâtre National de Nice (TNN) … Continuer de lire Shakespeare Freestyle : le challenge shakespearien des jeunes

[Carte-Blanche] Frontières : entre corps et esprits

Samedi 2 mars au Théâtre National de Nice (TNN), les spectateurs ont pu assister à l’avant dernière représentation de la pièce Frontières, réalisée par Joris Frigerio, originaire de la ville. Un spectacle qui a largement séduit les spectateurs par l’originalité et la sensibilité de cette pièce étonnante.  De la danse, l’art du cirque et du théâtre : la promesse d’une pièce originale Joris Frigerio, avec sa … Continuer de lire [Carte-Blanche] Frontières : entre corps et esprits

[Culture Azur] Anthéa, succès culturel de la Côte d’Azur

Le théâtre antibois connaît une grande réussite depuis sa création en 2013 Une structure en béton imposante qui laisse place à une architecture moderne à l’intérieur. Situé à quelques minutes du centre-ville, Anthéa est aujourd’hui bien implanté dans la vie culturelle antiboise. Ce qui n’était alors qu’un « pari incroyable » aux yeux de Vincent Brochier, le secrétaire général, est devenu le cinquième théâtre national … Continuer de lire [Culture Azur] Anthéa, succès culturel de la Côte d’Azur

Stadium, une immersion conviviale au stade Bollaert

En tournée dans toute la France, une cinquantaine de supporters lensois transmettent leur passion pour le club de football sang et or dans un spectacle surprenant.  Transcendés par leur amour du football et du Racing Club de Lens, les supporters nous embarquent pendant 1h45 dans leur passion. Ce jeudi soir, les Niçois sont entrés à leur tour dans le monde fou des lensois. Drôle, émouvant … Continuer de lire Stadium, une immersion conviviale au stade Bollaert

L’improvisation a la cote chez les jeunes azuréens

Dans son histoire, le théâtre a su se renouveler et proposer des nouveautés. Désormais, la tendance émergente, c’est le théâtre d’improvisation, qui attire de plus en plus les jeunes. Romain (à droite) fait partie de ces jeunes qui ont sauté le pas de l’improvisation (Crédit : Khémiss Antony) À la maison des associations de Cannes, c’est le rendez-vous hebdomadaire entre les membres de la LIC, … Continuer de lire L’improvisation a la cote chez les jeunes azuréens

Le Horla, un double omniprésent pour Samuel Chariéras

 

dig
Malgré cette solitude omniprésente, le jeune comédien a mis le feu aux planches du Théâtre de Nice. ©Imane Bounar

 

Samuel Chariéras, jeune comédien niçois de 26 ans, s’est produit du 10 au 19 Janvier sur les planches du Théâtre National de Nice. Le monde du théâtre ne lui est pas inconnu. Son père, Paul Chariéras, est un comédien, membre permanent de la troupe du Théâtre National de Nice.

Continuer de lire « Le Horla, un double omniprésent pour Samuel Chariéras »

À Vif (2/2) : Kery James : un artiste fidèle à lui-même, du rap au théâtre

Figure de proue du rap politique depuis plus de 20 ans, Kery James s’essaie depuis près d’un an à l’écriture théâtrale et au jeu d’acteur. Dans le cadre d’une tournée nationale, Kery James est venu interpréter sa pièce A Vif, ce jeudi 22 mars au Théâtre National de Nice. De nombreuses similitudes entre le rap et le théâtre de Kery James se font ressentir.

Continuer de lire « À Vif (2/2) : Kery James : un artiste fidèle à lui-même, du rap au théâtre »

[À Vif] Kery James oppose les « deux France »

Avec À Vif, Kery James oppose deux modes de pensée sur l’état des banlieues françaises.

 

Kery James n’a pas perdu de son éloquence. Ecrivain et acteur d’À Vif déjà connu pour ses 9 albums solo sortis depuis 2004, il nous transporte directement en tant que jury dans le plaidoyer qui l’oppose à Yannik Landrein, le deuxième acteur de la pièce. Les deux hommes revêtent le rôle de deux étudiants en finale d’un concours d’éloquence à la fin de leur cursus à l’École du Barreau de Paris. Le gagnant aura la chance d’intégrer un grand cabinet d’avocats. Tous les deux issus de milieux opposés, Yann Jareaudière, incarné par Yannik Landrein, est blanc et a eu une enfance aisée, Souleymann Traoré, interprété par Kery James, est noir et a grandi dans les banlieues françaises. Leurs identités sont un symbole de leurs différences mais leur révolte est commune. « L’Etat est-il seul responsable de la situation actuelle des banlieues ? » telle est la question brûlante sur laquelle doivent s’opposer Yann et Souleymann. Le premier défend l’affirmative, le second défend la négative.

Une plongée dans deux vies différentes

La personnalité des deux protagonistes nous est donnée à vif. Yann n’a jamais manqué de rien et se veut défenseur des droits humains en prenant l’État pour responsable d’une stigmatisation sociale, voire raciale. Souleymann, lui, s’est battu pour en arriver là où il est, et fait partie des rares jeunes des banlieues à intégrer l’École du Barreau de Paris. « Et de manière plus frappante encore, le seul Noir » comme le dénonce Yann. Les deux étudiants vont démanteler les propos de l’autre à coups de piques virulentes. Ils vont s’attaquer à l’identité de leur adversaire, dévoilant toujours et toujours plus le vécu des deux individus et plus particulièrement celui de Souleymann. Ce dernier a grandi entre la délinquance et les coups de feu comme seul échappatoire pour beaucoup de ses semblables. A coups de piques rudes et exacerbés, les acteurs incarnent la rage de deux étudiants issus de deux France différentes. Chaque stigmatisation est passé au crible par les deux apprentis-avocats. Elles semblent tomber une à une. Les idées et opinions nous foudroient. La réponse au débat n’est certes pas clarifiée, mais celle-ci brise les préjugés et idées reçues qu’on se fait de l’autre. Finalement, l’animalité se transforme en humanisme et une fois les arguments posés sur la table, la cohésion pouvant réparer la fracture sociale qui divise la France, semble renaître. C’est là où Kery James semble vouloir en venir : l’Hexagone est fracturé en deux, mais les individus ne sont pas solidaires entre eux dans chacune des deux parties. « La jalousie et l’égoïsme ne sont pas propres aux habitants des banlieues. Il y a aussi dans les quartiers aisés des gens qui ne supportent pas la réussite de l’autre« .

Une rage commune

La colère que transportent les deux individus et qu’ils vont finalement décharger va les unir. Ils vont ensemble se rendre compte que l’Etat, s’étant posé en intermédiaire des deux côtés, a brouillé le message entre eux. Ils s’érigent finalement contre cette entité, qui a cherché à masquer les périodes sombres du colonialisme dont la France a été l’un des principaux acteurs. Kery James signe encore un chef d’œuvre en transposant en épilogue de la pièce Lettre à la République, musique dans laquelle l’auteur avait déjà accusé le gouvernement d’entretenir la discrimination d’une partie de la France et dénoncé les conséquences que cela pouvait avoir. Pendant 75 minutes, les paroles crues et sarcastiques nous heurtent et nous remettent en question, nous laissant dans un flou tel une épiphanie. « Les Français ont-ils les dirigeants qu’ils méritent ? » Voilà à quoi aboutit le débat sans aucun vainqueur. Ou deux.

Une portée plus large

En changeant la manière de nous transmettre son message sur les injustices dans la société française, le poète et rappeur humaniste Kery James peut toucher un public plus varié, ce qui se fait ressentir dans la salle. Tous les profils sont différents. L’artiste avait déjà reconnu dans plusieurs interviews avoir vu des habitués du théâtre comme des jeunes de banlieues. Une garantie pour lui que son message, déjà posé en chanson dans Lettre à la République paru en 2012, mais aussi Racailles paru en 2016, atteigne un public plus large. La première tournée du spectacle s’est achevée vendredi 13 avril dernier au Théâtre-Sénart de Lieusainlt. Une prochaine tournée est prévue à partir de 2019.

Continuer de lire « [À Vif] Kery James oppose les « deux France » »

[INTERVIEW] Samuel Achache : « L’idée, c’est que la musique fasse action au même titre que le théâtre »

Vendredi 28 et samedi 29 avril, la scène du Théâtre National de Nice accueillait la pièce Fugue, mise en scène par Samuel Achache. Buzzles est allé à la rencontre de l’auteur.

  Continuer de lire « [INTERVIEW] Samuel Achache : « L’idée, c’est que la musique fasse action au même titre que le théâtre » »

[FIPA 2017] Oblomov, ou la quête d’un bonheur impossible

Assommé par les déceptions de la vie, hanté par la nostalgie d’une enfance heureuse, Ilya Ilitch Oblomov, propriétaire terrien russe, s’accroche à son meuble favori : le divan. Adapté du roman d’Ivan Gontcharov publié en 1859, le « Oblomov » de Guillaume Gallienne redonne vie au mythe littéraire russe. Buzzles était à l’avant-première.

Continuer de lire « [FIPA 2017] Oblomov, ou la quête d’un bonheur impossible »

La culture par la culture #5 : Olivier Py

Originaire de Grasse, le directeur du Festival d’Avignon est avant tout un homme de théâtre et de lettres. Il est de retour en librairie avec un nouveau roman, Les Parisiens, véritable portrait des folles nuits parisiennes. Le public le découvre en 1995, dans le festival qu’il dirigera presque 20 ans plus tard, avec une mise en scène de 24 heures. Artistes engagé, il n’hésite pas à prendre position pour le mariage pour tous ou contre le FN dans sa ville. Il a accepté de répondre aux questions de Buzzles lors d’une rencontre au Festival du Livre de Mouans-Sartoux.

Continuer de lire « La culture par la culture #5 : Olivier Py »

[Interview] Olivier Py : « Ce livre est un portrait de Paris »

Directeur du festival d’Avignon, metteur en scène, dramaturge et écrivain, Olivier Py revient avec un nouveau roman. Les Parisiens (Ed. Actes Sud) est un véritable portrait de la ville lumière et de ses folles nuits. On y suit l’ascension d’Aurélien qui rêve de célébrité en regardant la vie de la Jet Set parisienne. Le romancier a accepté de répondre aux questions de Buzzles sur son dernier livre et sur l’actualité récente.

Continuer de lire « [Interview] Olivier Py : « Ce livre est un portrait de Paris » »

La troupe des Eclaireurs remet l’avenir en question

Point d’interrogation. Une pièce écrite par Stefano Massini et mise en scène par Irina Brook. Comme son nom l’indique, elle amène le public à se poser des questions existentielles sur la vie, le monde, l’environnement, l’avenir. Autant d’interrogations qui intéressent directement la génération Y, les adultes de demain. Et c’est à l’occasion du Festival de Mouans-Sartoux, sur le site du Château, que Buzzles a assisté au spectacle, rencontré la troupe des Eclaireurs et suivi le débat entre les comédiens et les lycéens du lycée Don Bosco de Nice.

Continuer de lire « La troupe des Eclaireurs remet l’avenir en question »

[VIDEO] QUAND MAYOTTE S’INVITE A AVIGNON POUR LE FESTIVAL DE THÉÂTRE

Pour la première fois depuis la création du célèbre Festival de théâtre en 1947, une troupe professionnelle mahoraise se produit à Avignon. La compagnie Ariart présente Les dits du bout de l’île à la chapelle du verbe incarné tous les soirs jusqu’au 30 juillet. Rythmée au son du Dzendze, la pièce met en scène les témoignages des habitants de Mayotte sur la transformation de leur île et de leur quotidien.

Continuer de lire « [VIDEO] QUAND MAYOTTE S’INVITE A AVIGNON POUR LE FESTIVAL DE THÉÂTRE »

Festival d’Avignon : L’Orient en partage

Quatre acteurs de la Comédie-Française se livrent à un exercice de lecture à la fois poétique et pédagogique au Festival d’Avignon. Au cours de trois représentations de L’Orient en partage, dans le magnifique cadre de la Maison Jean Vilar, ils racontent l’évolution et l’influence des contes indo-persans sur les fables de La Fontaine.

Continuer de lire « Festival d’Avignon : L’Orient en partage »

Macbeth dépoussiéré

Justin Kurzel offre une adaptation moderne à l’esthétisme brillant de l’œuvre de Shakespeare. Un conte noir séduisant. Dès les premières images, la tragédie revisitée de Shakespeare pouvait faire craindre le pire. Une bataille en slow-motion, de l’hémoglobine à foison, et un Michael Fassbender, incarnant Macbeth, transcendé épée à la main. Un remake de 300 dans lequel l’acteur jouait le virevoltant Stelios ? Non ! Macbeth a … Continuer de lire Macbeth dépoussiéré

« J’ai 20 ans, qu’est-ce qui m’attend ? »

Vendredi soir, le théâtre de la Licorne à Cannes-la-Bocca accueillait la compagnie des Piétons de la Place des Fêtes et leur pièce « J’ai 20 ans, qu’est-ce qui m’attend ? ». Une pièce adressée aux jeunes donc, mais pas seulement. Avec un langage osé et des textes qui reflètent la réalité, chacun se reconnaît, trouve sa place et s’interroge sur la société. Le rideau est levé. Continuer de lire « « J’ai 20 ans, qu’est-ce qui m’attend ? » »

Rencontre avec Pierre Forest

 A l’occasion de la dernière représentation du Roi se meurt, le 26 janvier au Théâtre National de Nice (TNN), la rédaction de Buzzles a rencontré Pierre Forest, qui incarne le médecin dans la célèbre pièce de Ionesco. Il partage l’affiche avec Michel Bouquet (Le roi Bérenger Ier), Juliette Carré (La Reine Marguerite), Lisa Martino (La Reine Marie), Nathalie Bigorre (Juliette, la femme de ménage et servante) et Sébastien Rognoni (le garde). Interview. Continuer de lire « Rencontre avec Pierre Forest »

Mourir ou ne pas mourir? Telle est la question

Théâtre national de Nice, salle Pierre Brasseur, 26 janvier. Un quart d’heure avant le spectacle, la foule se presse et s’assoit confortablement dans les sièges rouges du théâtre à l’italienne. Il est déjà 15h et la dernière représentation du Roi se meurt de Ionesco, mise en scène par Georges Werler, va se jouer devant leurs yeux. Tous se réjouissent de voir sur scène Michel Bouquet et sa femme, à la vie comme à la scène, Juliette Carré. Silence dans la salle, lever de rideau.  Continuer de lire « Mourir ou ne pas mourir? Telle est la question »

A la mémoire de Jean Zay

On lui doit beaucoup mais peu s’en souviennent encore. Jean Zay, né d’un père juif et d’une mère protestante, a été avocat, ministre, mais aussi président de la première édition du Festival International du film de Cannes en 1939. On l’oublie peut-être, mais c’est bien lui qui en est l’initiateur. La Compagnie marseillaise Tetra Art a donné rendez-vous au public cannois, ce samedi 12 janvier,au Palais des Festivals, pour raconter son histoire.

Continuer de lire « A la mémoire de Jean Zay »

Made in Cannes, 10 ans de succès

Marie Junk est fière de vous présenter la nouvelle saison de Made In Cannes. Photo Lucie Marmey.
Marie Junk est fière de vous présenter la nouvelle saison de Made In Cannes. Photo Lucie Marmey.

Attention : talents formés sur nos terres ! Ce label 100% cannois devrait trouver grâce aux yeux d’Arnaud Montebourg. Bien avant que le ministre du redressement productif ne devienne ambassadeur du « made in France», ce concept se démarque depuis maintenant 10 ans. Continuer de lire « Made in Cannes, 10 ans de succès »

Le théâtre : un tissu de lien social

La troupe se met en scène
La troupe se met en scène

Julien Usseglio a 21 ans. Et il est acteur dans une troupe de vingt personnes, troupe résidente dans le renommé théâtre Pierre Tabard, à Montpellier. Après deux ans de conservatoire, le groupe d’étudiants a voulu « bosser en vrai » et « sortir du milieu scolaire, trop théorique », explique Julien.  Continuer de lire « Le théâtre : un tissu de lien social »